GATS FOTOGRAFIATS

Després dels gossos, els gats són les mascotes més populars a tot el món. 

Imatge: Walter Chandoha. Via Icons8 

Són bonics 

La seva figura esvelta i els seus moviments felins, elegants i majestuosos, els converteix en un dels animals més captivadors.

Són adorables

Amb els seus ulls grans i rodons, les seves orelles punxegudes i el seu pelatge suau, els gats són senzillament adorables. La seva aparença bufona i juganera és irresistible per a moltes persones.

Són divertits

El seu comportament pot ser molt graciós. Des de perseguir una bola de paper fins a amagar-se dins d'una caixa buida, els gats poden fer-nos riure amb les seves entremaliadures.

Són misteriosos

Tenen una personalitat misteriosa i sovint impredictible, la qual cosa els fa interessants d'observar. La seva capacitat per a mantenir-se en calma i serens en situacions inesperades els fa encara més intrigants.

Són independents

A diferència dels gossos, els gats són animals molt independents. Sovint, fan el que volen i de la manera que volen. Això pot ser molt divertit de veure i admirar.

Totes aquestes característiques fan que els gats ocupin un lloc d'honor en les preferències dels humans a l'hora de decidir compartir la nostra vida amb un animal no humà.

I per tant, com és natural, els gats han estat a l'altra banda dels objectius de grans fotògrafs que han immortalitzat imatges memorables. 

Valguin les imatges a continuació, com un humil homenatge a aquestes criatures peludes que ens acompanyen en el dia a dia i que, d'alguna manera, ens ajuden a posar una mica més de vida a les nostres llars.

Imatge: Walter Chandoha. Via Icons8  


Imatge: Adam Amdahl. Via Displate  

Imatge: Goran Perojevic. Via National Geographic Your Shot 

Imatge: David Leveque. Via boredpanda 

Imatge: Milos Jovanovic. Via boredpanda 

Imatge: Alicia Rius. Via Alicia Rius Photography 

Imatge: Nina Leen Via Cultura Inquieta 

Imatge: Brassaï. Via MutualArt 

EL CANVI HORARI

L'horari d'estiu és una pràctica en la qual s'avança el rellotge una hora durant els mesos d'estiu per a aprofitar millor la llum natural del dia. Això significa que l'hora de la posta del sol i de l'alba es retarden una hora, permetent que les persones puguin gaudir de més llum durant les tardes i nits d'estiu. L'horari d'estiu s'implementa en molts països del món, encara que les dates i la durada poden variar.

La raó principal per a implementar l'horari d'estiu és l'estalvi d'energia. Quan utilitzem la llum natural del dia, estem reduint la necessitat d'encendre les llums a les cases i edificis comercials, la qual cosa al seu torn redueix el consum d'energia. A més, s'ha argumentat que l'horari d'estiu també pot augmentar l'activitat econòmica i reduir el trànsit en les hores punta, ja que la gent està més disposada a sortir després del treball per la llum addicional.

No obstant això, els estudis sobre l'efectivitat de l'horari d'estiu són controvertits i hi ha dades objectives que verifiquen tant la seva eficàcia com la seva ineficàcia. Mentre que, alguns estudis suggereixen que l'horari d'estiu pot estalviar energia, uns altres indiquen que els estalvis són mínims o fins i tot inexistents. També s'ha demostrat que l'horari d'estiu pot afectar la salut i el benestar, especialment el somni i l'estat d'ànim de les persones.

O sigui, que l'horari d'estiu és una pràctica que s'ha utilitzat en molts països durant dècades, principalment per a estalviar energia i aprofitar la llum natural del dia. Però, tenim seriosos dubtes sobre la seva efectivitat i també sobre els efectes negatius que pot tenir en la salut i el benestar de les persones. 

És el que toca!

MARGARETE DEPNER, ARTISTA, MECENES I COL•LECCIONISTA

El 22 de març de 1884, va néixer Margarete Depner (1884-1966).

"El dol". Imatge: Pedro Salvadore 

"Auto-retrat". Imatge: Pedro Salvadore 

Va ser una artista, mecenes i col·leccionista d'art romanesa, que va exercir un paper fonamental en el desenvolupament de l'art modern al seu país. Va ser la fundadora i directora de la Galeria d'Art Contemporani de Bucarest, la primera galeria d'art modern a Romania, que va obrir les portes el 1934. 

Depner va estar molt compromesa amb la promoció de l'art modern a Romania i va ser una gran defensora dels artistes i moviments d'avantguarda de l'època, com el cubisme, el futurisme i l'expressionisme. Com a mecenes, va finançar i va promoure el treball de molts artistes, i la seva col·lecció personal incloïa obres d'artistes de renom internacional com Pablo Picasso, Georges Braque i Henri Matisse, així com d'artistes romanesos.

A més del seu paper com a mecenes i col·leccionista, Depner també va ser una artista activa i respectada en el seu temps. El seu treball incloïa pintures, dibuixos i gravats, i va exhibir les seves obres en diverses exposicions individuals i col·lectives a Romania i a l'estranger.

"Natura morta, poma amb gerro". Imatge: Lisa Fischer 

"Estudi III per a la imatge Tres generacions". Imatge:  Lisa Fischer 

L'ÓS PANDA

El 16 de març se celebra el Dia Nacional del Panda als Estats Units. Es commemora des del 2014 amb l'objectiu de crear consciència sobre la importància de conservar aquesta emblemàtica espècie en perill d'extinció i el seu hàbitat natural. 

Imatge: Sheilalau  

El panda gegant és un dels animals més icònics i estimats del món i desperta passions en moltes persones a tot el món.

Es tracta d'un mamífer herbívor que viu a les muntanyes de la Xina, específicament a les regions de Sichuan, Shaanxi i Gansu.
El seu aspecte distintiu és el peculiar pelatge blanc i negre, que li permet camuflar-se en el seu entorn natural.
Són animals solitaris i passen la major part del seu temps menjant bambú, la seva principal font d'aliment. Són molt pacífics i rares vegades s'involucren en baralles o conflictes. 

Desafortunadament, la població de pandes gegants es troba en perill d'extinció a causa de la pèrdua del seu hàbitat natural i de la caça furtiva. Per això és molt important la conservació d'aquesta espècie i del seu entorn natural per a garantir la seva supervivència en el futur iper a mantenir la diversitat biològica del planeta. 

Imatge: Wayne77 

Imatge: Manfred Werner / Tsui 

Existeixen dues espècies diferents d'animals coneguts comunament com a "panda": el panda gegant (Ailuropoda melanoleuca) i el panda vermell (Ailurus fulgens), de mida molt més petita. Tot i que tots dos són anomenats "pandes", no estan estretament relacionats entre si i pertanyen a diferents famílies taxonòmiques. El panda gegant és un ós natiu de la Xina, mentre que el panda vermell és un mamífer arbori natiu dels boscos de la serralada de l'Himàlaia i del sud-oest de la Xina.

---

Per saber-ne més

• Día Nacional del Oso Panda  

EL PALMERAR D'ELX

El 30 de novembre del 2000, la Unesco declarava patrimoni de la humanitat el Palmerar d'Elx. 

Imatge: LBM1948 

És el palmerar més gran d'Europa amb una extensió de 500 hectàrees. Conegut també com l'Hort de Palmeres d'Elx, es troba dins de la ciutat.

Els historiadors situen l'origen de la palmera i el magraner en època dels fenicis, però en els atuells ibèrics ja existeixen representacions de palmeres. Durant aquesta època estava implantat un sistema de reg, els romans el van adequar i van ampliar, així com posteriorment els egipcis, experts en els regadius del Nil. Amb l'arribada dels musulmans, el Palmerar seria molt més gran que en l'actualitat i, avui dia, trobem palmeres amb 3600 anys d'antiguitat. Amb Abderraman I, es va fer la gran xarxa de séquies. Durant l'edat mitjana es van dictar un seguit de lleis per a protegir-lo i, des de llavors, mai s'ha deixat de cuidar.

El Palmerar conforma un paisatge únic, orientat a l'horticultura intensiva, un sistema de regadiu establert pels fundadors de la ciutat islàmica fa un mil·lenni. Realment, es tracta d'una plantació realitzada amb finalitats agràries, per això a les parcel·les o a les seves agrupacions se'ls denominen horts. Cadascuna de les parcel·les està flanquejada per alineacions de palmeres i els bancals creats en el seu interior s'han dedicat tradicionalment a cultius agrícoles.

Aquest paisatge, creat per l'home per a transformar una terra àrida, és un lloc idoni per al desenvolupament d'una agricultura de tipus intensiu. Un complex sistema hidràulic, partint de l'escàs recurs de les aigües del riu Vinalopó, va permetre una agricultura de regadiu que data de l'època andalusina.

Actualment, té una funció més paisatgística i cultural que agrícola, que ha quedat limitada a la producció de palma blanca per al Diumenge de Rams (que s'envia a tota Espanya i fins i tot a l'estranger) i al conreu de dàtils per al mercat local.

La declaració del Palmerar com a patrimoni de la humanitat posava especial èmfasi en la protecció de les estructures dels horts de palmeres, sistemes de reg, habitatges tradicionals, etc. i el situava en la categoria de "paisatge cultural".

El comitè del Patrimoni va considerar que el Palmerar d'Elx complia dos criteris d'autenticitat que el feien posseïdor d'un valor universal excepcional:

• És el testimoni d'un intercanvi de valors humans, d'una transferència cultural d'un continent a un altre, en aquest cas, del nord d'Àfrica a Europa.
• És un exemple destacat de formes tradicionals d'assentament humà i d'aprofitament del medi natural representatiu d'una o diverses cultures. En aquest cas, les formes tradicionals portades a Europa durant el període andalusí han sobreviscut fins als nostres dies.

Els conjunts més coneguts són: el Parc Municipal, l'Hort de Baix, l'Hort del Capellà i l'Hort del Xocolater. Els millors exemplars i els més antics estan en l'Hort del Capellà, i són de la mateixa espècie que les de l'Iran; són datileres i donen el seu fruit al desembre. A més hi ha algunes espècies tropicals. També sobresurt la Palmera Imperial, que va rebre el seu nom en homenatge a l'emperadriu Isabel de Baviera que va visitar l'Hort el 1894. Aquesta palmera té set plançons enormes en forma de canelobre i Sissí va dir que era digna d'un imperi.

Imatge: chisloup 

Imatge: Linda Hartley

Imatge: chisloup 

Imatge: Halina Frederiksen 

Imatge: Espencat 

PAREIDOLIA VEGETAL

Sovint ens hem topat a internet amb alguna imatge graciosa d'elements naturals o artificials que ens recorden rostres o figures humanes o animals.

Són "mems", sovint molt virals, que envaeixen xarxes socials i comptes personals i que ens arrenquen un somriure. 

Aquesta capacitat per reconèixer una forma familiar en una altra forma és coneguda amb el nom de pareidolia.

La pareidolia (derivada etimològicament del grec "eidolon" (εἴδωλον): figura" o imatge i del prefix "para" (παρά): amb o semblant a.​ És un fenomen psicològic molt estudiat per la psiquiatria i la psicologia (en avaluacions psicològiques, per exemple, com és el cas del test de Rorschach.) i que ha esdevingut popular a partir, sobretot, de l'aparició d'internet.

Hem fet una petita selecció d'alguns d'aquests "mems" que corresponen a hortalisses o fruites amb formes curioses que ens recorden altres coses. Alguns d'ells, han estat reforçats amb ajuda extra, mitjançant alguna petita incorporació que ajuda a completar l'efecte desitjat, d'altres són fotografies sense retoc, tal qual.

LA GRAMOLA

Imatge: Joe Mabel 

El 26 de novembre de 1889, entrava en funcionament la primera gramola en el Palais Royale Saloon de San Francisco. 

En anglès va ser coneguda com a "jukebox". El terme jukebox es va començar a utilitzar a partir de la dècada de 1940, quan els dispositius s'instal·laven principalment en locals anomenats Juke joints, en els quals se servien begudes i menjar ràpid, s'hi podia ballar i apostar.

Una gramola (també nomenada com rocola o sinfonola), és un aparell que, de manera automàtica, reprodueix música després d'introduir diners i seleccionar la cançó desitjada.

En els seus orígens, la gramola consistia en un gramòfon tancat en una caixa de fusta que feia sonar discos mitjançant una combinació de botons.

L'edat d'or d'aquest artefacte va ser després de la Segona Guerra Mundial, durant els anys 50 i 60. Eren imprescindibles en els restaurants de menjar ràpid per a amenitzar l'ambient.

Alguns d'aquests aparells musicals han sobreviscut gràcies a museus i col·leccionistes. Si bé no totes les gramoles funcionen en l'actualitat, la seva estètica les ha consagrat com a un atractiu objecte decoratiu.

Les gramoles van anar evolucionant i a partir dels anys 80, amb l'aparició de CD, els discos compactes van passar a ser el principal suport de les màquines de discos. Posteriorment, moltes companyies van llançar models digitals, que ja no usaven discos de cap mena, sinó que la seva base era internet.

Actualment, les gramoles són capaces d'emmagatzemar milions de títols tant de música com de vídeo i karaoke que funcionen des de monitors tàctils, la qual cosa permet que la interacció amb l'usuari sigui més ràpida i intuïtiva.

Feliç aniversari d'una màquina musical que va trencar motlles i va suposar un salt en la reproducció de cançons.

Imatge: Jongleur100 

Imatge: Jim Linwood 

EL DIP

Imatge: Terres del Mestrat 

Quan parlem de mitologia catalana, no podem passar per alt al dip ("llop" en àrab), una espècie de gos vampiresc, malvat i pelut, un emissari del dimoni.

Ens traslladem fins a la localitat de Pratdip (Baix Camp) a la província de Tarragona, bressol del mite d'un gos fosc que s'alimenta de sang.

La llegenda es remunta al segle XVI, quan aquests cans rondaven de nit atacant i xuclant la sang del bestiar i també de les persones, especialment borratxos, que eren els qui caminaven pels carrers a hores intempestives i que, l'endemà apareixien completament dessagnades.

Segons el mite, els dips eren uns gossos de petita grandària, negres i peluts, amb una cua llarga i dreta que ranquejaven d'una pota pel que se'ls representava coixos o mancats d'una pota davantera i que només sortien de nit. En realitat mai se'ls va veure i es creu que només pretenia espantar els borratxos del poble, encara que aquest mite tenia molta força i ha continuat generació rere generació.

Es conserven testimoniatges artístics com el retaule renaixentista de l'ermita de Santa Marina del 1602 i per descomptat, el mateix escut oficial del poble que té representat un dip amb una de les seves potes aixecada simbolitzant la coixesa.

Escut de Pratdip

El 1937, moltes poblacions es van veure en la necessitat d'emetre els seus propis bitllets i els de Pratdip mostraven la imatge d'un dip, i també apareixien en l'escut del segell tampó que portaven els bitllets.

Joan Perucho es va inspirar en aquest ésser per a escriure la seva novel·la "Les històries naturals" (1960) en la qual relata la història d'Onofre de Dip, un vampir que pot transformar-se en molts animals. La part central de l'obra transcorre a Pratdip a principis del segle XIX, en plena Primera Guerra Carlista, i el dip és un ambaixador de Jaume I el Conqueridor que 700 anys abans havia anat en missió diplomàtica als Carpats i va ser atacat per una comptessa vampira.

SELENOFILIA

FASCINACIÓ PER LA LLUNA

Selene era el nom que els antics grecs donaven a la deessa lunar.

D'aquí ve la paraula "selenofilia" que designa una forta atracció per la lluna.  

Des que els primers homínids van començar a caminar drets sobre dues cames, la humanitat ha sentit fascinació per la lluna, resultant en una important influència cultural. 

La Lluna ha estat inspiració i protagonista de nombroses obres de les arts plàstiques, de la literatura i de les arts interpretatives.

"Selene" (1880). Albert Aublet (1851–1938). Imatge: Sotheby's 

"Dona a la Lluna" (1912). Giuseppe Calì  (1846–1930). Imatge: dream-ier 

"La Lluna" (1902) Alfons Mucha (1860-1939). Imatge: AlphonseMucha.org 

---

LA CAIGUDA DEL MUR DE BERLÍN

La nit del 9 de novembre de 1989, després de gairebé tres dècades d'una Alemanya dividida, es va derrocar el Mur de Berlín.

Imatge: Fotògraf desconegut 

El Mur s'havia construït després de la Segona Guerra Mundial, quan les forces aliades havien derrotat al règim nazi. Alemanya es va dividir en dos: la República Federal d'Alemanya (RFA), sota el control dels Estats Units, el Regne Unit i França, i la República Democràtica Alemanya (RDA) controlada per la Unió Soviètica.

Berlín continuava sent la capital alemanya, per la qual cosa la ciutat també es va dividir en dues zones. La tensió que regnava entre els EUA i l'URSS va provocar que els soviètics van decidir construir un mur.

Era una estructura de formigó de 120 km de longitud i uns 3 metres d'altura que s'anava reforçant per a vigilar-ho millor i evitar fugides des de la RDA. La vida era molt diferent en un i un altre costat del mur. Els ciutadans occidentals podien viatjar a altres països, escoltar música i llegir llibres d'autors estrangers, disposaven de centres comercials... mentre que a Berlín Oriental es va prohibir qualsevol influència externa que no provingués de la Unió Soviètica.

Més de 100.000 persones de la RDA van intentar saltar el mur i, segons la pàgina oficial de la ciutat, unes 140 van morir per trets de la policia de l'Est.

La caiguda del mur va suposar el retrobament de familiars, la lliure circulació per tota la ciutat i que tots tinguessin els mateixos drets i llibertats. La unificació de Berlín va provocar la reunificació d'Alemanya i la dissolució de l'URSS (amb el naixement de 15 nous països), així com la fi de la guerra freda.

Segons els historiadors, aquest esdeveniment no hauria tingut lloc si no és per Mijaíl Gorbatxov i la seva política coneguda com a "Glàsnost" (obertura, transparència) que elimina la repressió estalinista i donava més llibertats als ciutadans soviètics, els quals van veure com eren alliberats presos polítics i els periòdics podien publicar articles criticant al govern.

El 9 de novembre de 1989, en una roda de premsa emesa en viu per la ràdio i la televisió, Günter Schabowski, cap del Partit Socialista Unificat d'Alemanya, va provocar accidentalment l'immediat tràfec i la desaparició del Mur de Berlín, en anticipar polítiques governamentals aperturistes.

Ràpidament, els alemanys van començar a apinyar-se en els punts d'encreuament del Mur entre Berlín de l'Est i de l'Oest, demanant als guàrdies la seva obertura, fet que es va produir a última hora de la nit. Els ciutadans de l'Alemanya Oriental rebien als seus veïns amb flors i xampany.

Feliç aniversari de la caiguda del "Mur de la vergonya" que no s'hagués hagut d'aixecar mai.

EL MUSEU DEL LOUVRE

El 8 de novembre de 1763, el Museu del Louvre a París va obrir les portes al públic.

Imatge: Benh LIEU SONG 

Considerat el museu més important de França i un dels més visitats del món. Allotjat al Palau del Louvre, una fortalesa del segle XII, l'impressionant edifici de 160.000 metres quadrats va començar la seva transformació en museu en traslladar-se la residència real al Palau de Versalles.

Va ser el primer que va posar les col·leccions privades de la monarquia, l'església i l'aristocràcia accessibles a tot el públic. Durant la Segona Guerra Mundial, durant l'ocupació nazi, va traslladar la majoria de les seves obres a altres llocs i les més pesades es van ocultar en el soterrani; totes elles van tornar al Louvre després de l'alliberament de França.

En 1989, pel bicentenari de la Revolució Francesa, va ser inaugurada la piràmide de cristall (entrada principal pel pati central) dissenyada per l'arquitecte Ming Pei.

El museu alberga col·leccions d'art occidental des de les civilitzacions més antigues fins a 1850. Conté unes 300.000 obres de les quals se'n exposen aproximadament 35.000. La immensa col·lecció està organitzada de manera temàtica: antiguitats orientals, egípcies, gregues, romanes i etrusques, història del Louvre i el Louvre medieval, pintura, escultura, objectes d'art, arts gràfiques i art de l'Islam.

Entre les escultures, destaquem la Venus de Milo (Antiga Grècia), L'escriba assegut (Antic Egipte) i la Victòria de Samotràcia (període Hel·lenístic de l'Antiga Grècia).

De les pintures, sobresurten La Llibertat guiant al poble (Delacroix), Les noces de Canaan (Veronès) i. si hi ha una estrella que brilla per sobre de totes, és La Gioconda de Leonardo da Vinci.

Et proposem una visita virtual i a gaudir de l'art.